El material audiovisual de la película española "Segundo Premio"

Descubre las técnicas detrás del material audiovisual de "Segundo Premio", una película que representa a España en los Oscars 2025, y cómo la cinematografía impulsa su narrativa visual.

La película española Segundo Premio, dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ha sido seleccionada para representar a España en los Oscars 2025. Pero, ¿qué es lo que hace tan especial su estilo visual? Desde la primera escena, la película captura algo que va más allá de la simple narración. Hay un delicado equilibrio entre lo real y lo fantástico que se manifiesta a través de sus innovadoras técnicas cinematográficas. Quédate para descubrir cómo el material audiovisual de Segundo Premio se convierte en un personaje en sí mismo, complementando la historia y llevando a los espectadores a una experiencia visual inolvidable.

La estética visual: Un puente entre lo analógico y lo digital

Uno de los elementos más fascinantes del material audiovisual de Segundo Premio es su tratamiento visual, que logra un balance único entre lo analógico y lo digital. Utilizando filtros personalizados que reducen el contraste y añaden una capa de color pre-iluminada, los directores lograron una textura casi mágica en las imágenes. El director de fotografía de la película, Takuro Takeuchi, comenta el proceso de buscar un efecto diferente en la imagen “En ese camino de buscar algo distinto pensamos en degradar la imagen, que no fuera limpia.” (Albert, C. 2024) Inspirado en técnicas clásicas como el uso de Panaflasher de Panavision, este filtro especial no podía ser revertido en postproducción. Así, cada toma fue cuidadosamente diseñada para proyectar una sensación onírica y palpable. 

Este enfoque creativo no sólo le otorga a la película una identidad visual distintiva, sino que también sirve para reflejar el mundo interno de los personajes. La sutileza del filtro contribuye a la atmósfera emocional, atrapando al espectador en el vaivén de la historia.

La luz como herramienta narrativa

En Segundo Premio, la cinematografía no se limita a capturar escenas, sino que se convierte en una extensión de la narrativa. La forma en que la luz es manipulada contribuye a la construcción de un mundo que alterna entre lo íntimo y lo desbordante. Las escenas interiores, a menudo filmadas con luces prácticas como lámparas de mesa, crean una sensación de claustrofobia, simbolizando el aislamiento emocional de los personajes.

En contraste, cuando los personajes salen al exterior, la luz se vuelve brillante, casi cegadora. Esta sobreexposición visual no es accidental, sino un reflejo del desconcierto que sienten los protagonistas, como si estuvieran saliendo de la oscuridad emocional a la luz del día, desorientados como vampiros expuestos al sol.

El uso de lentes vintage: Distorsión emocional

Otro elemento crucial en la cinematografía de Segundo Premio es el uso de lentes vintage como el Petzval, que añade una distorsión intencional en los bordes del encuadre. Esta técnica cobra especial importancia en las escenas más cargadas emocionalmente, como el reencuentro entre el guitarrista y su excompañera de banda, May.

El efecto de distorsión no sólo embellece la imagen, sino que actúa como una metáfora visual del conflicto interno de los personajes. Las líneas torcidas en los bordes del cuadro reflejan el caos emocional que atraviesan, sumergiendo al espectador en un mundo donde la realidad se siente distorsionada, pero auténtica al mismo tiempo.

Creando una experiencia visual única

Gracias a la cuidadosa manipulación de la luz, el uso de filtros personalizados y el empleo de lentes con características únicas, Segundo Premio logra crear un lenguaje visual que complementa perfectamente su narrativa. Cada decisión técnica en el rodaje y la cinematografía está orientada a sumergir al espectador en el conflicto creativo y emocional que viven los personajes.

Al final, el material audiovisual de la película Segundo Premio no es solo un soporte visual, sino una herramienta clave para transmitir los temas centrales de la película. Es un ejemplo perfecto de cómo las técnicas de cinematografía pueden potenciar una historia, haciendo que el espectador no únicamente vea, sino que sienta cada momento.

BTeams.

Segundo Premio no es solo una película, es una experiencia audiovisual que mezcla el realismo con una pizca de fantasía, llevándonos en un viaje visual tan complejo como los personajes que habitan su historia.

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